Organiza: Asamblea de Mujeres de Granaday Diputación de Granada. Área de Cultura.
Del 22 de febrero al 25 de abril de 2013
Ciclos y lugares de proyección:
- Ciclo Pioneras y primeras directoras de la Ha del cine: Sala de proyecciones. Palacio Condes Gabia. P Girones 1, 18009 Granada / www.dipgra.es
- Ciclo Cleare Denis: Sala Val del Omar de la Biblioteca de Andalucía. Filmoteca de Andalucía. c/ Profesor Sainz Cantero, 18002 Granada
Presentación:
Mirando Nosotras apuesta por «otro cine», «otra mirada». Si el cine hegemónico, y de manera especial las producciones de Hollywood, utiliza la seducción y los modelos identificatorios de la pantalla para crear representaciones de los que ideales, modelos «pret a porter» con los que ir construyendo identidades, Mirando Nosotras propone otro cine.
Un año más crece para compartir, de manera cómplice, espacios reflexivos, críticos y poéticos del cine feminista independiente. Las diversas propuestas para Mirando Nosotras XII edic. quieren ocuparse de los intersticios y las brechas abiertas por el propio discurso homogeneizador, para explorar y abrir resistencias a su modelo hegemónico.
Invisibles
En la historiografía y el análisis textual del cine, se suele utilizar “cine invisible” recientemente para referirse al que se sitúa en los márgenes de la distribución y exhibición cinematográfica, a pesar de haber sido producido, incluso, por la gran industria.
Estas películas, inaccesibles al espectador habitual de Salas, es llamado también “maldito” o difícil de encontrar o ver.
En cierto sentido, el “cine invisible” reúne las dos acepciones porque no puede ser visto en general y rehúye ser visto por la propia cultura dominante como malestar.
De manera frecuente las artistas, han sido silenciadas por la historia prácticamente hasta el siglo XX cuando comienzan los primeros movimientos feministas. Sabemos, a posteriori, de las escritoras que tenían que firmar con seudónimo o con el nombre de su marido. De compositoras y artistas plásticas desconocidas en su momento a pesar de la calidad y la técnica demostrada. De la ausencia de nombres femeninos en museos y auditorios.
Quizás por ello, en la propia práctica artística desplegada por las mujeres hay algo implícito de reivindicación. El arte en general, y el cine en particular, desde la posicion de las mujeres cuestiona la influencia de las diferencias de género en la producción y recepción de una obra. Se presenta como un discurso “contra-histórico” que relata, denunciando, aquello que ha sido relegado a la “sombra” por el discurso histórico del arte oficial. Hito excluyente del denominado “desplazamiento del imaginario democrático” desde comienzos del S. XX, el arte desde la posición de las mujeres se propone desestabilizar sistemáticamente los modelos de representación masculinos y el culto de sus semblantes y emblemas de poder y autoridad.
Los Ciclos que presentamos este año tratan de dar cuenta de esta Invisibilidad que no ceguera total. Claire Denis, una cineasta fundamental del cine europeo, heredera declarada de la Nouvelle Vague no ha sido exhibida en las Salas de cine en España. Salvo Una mujer en Africa su cine es invisible.
Los trabajos de las primeras directoras de cine, y casi sin proponérselo, cuestionan la “institución artística” (incluidas las vanguardias históricas de la primera mitad del S. XX, machistas a pesar de ciertas excepciones) y su carácter patriarcal y excluyente.
Próximas proyecciones:
VIERNES 22 DE FEBRERO
20:30 h / Filmoteca de Andalucía
- 35 RHUMS. Claire Denis, Francia 2008, 100 min., v.o.s.e.
La sutil realizadora Claire Denis entrega con 35 Rhums (2008) un relato sobre el paso del tiempo, la soledad, los amores relegados y la amistad. Temas que fusiona con la interioridad de los personajes protagónicos, a los que filma con su conocida maestría.
El amor que se profesan Lionel y Joséphine sólo es comparable al que compartían Chishu Ryu y Setsuko Hara en algunas películas de Yasujiro Ozu. Este ferroviario viudo y su hija llevan una vida tranquila en un barrio humilde de París. Su intimidad parece bastarles hasta el punto de ignorar las atenciones que les dispensan, respectivamente, la atractiva taxista Gabrielle y el incierto
Noé, vecinos del edificio. El homenaje de Denis al maestro del cine japonés es también su obra más radiante, serena y accesible. Una película cálida y sensual como una caricia furtiva que contiene una de las escenas de baile más elocuentes del cine contemporáneo.