Exposición-proyección: «Naturaleza dual, inmaterialidad y sustancia»

Programa

Naturaleza Dual, inmaterialidad y sustancia, es el trabajo que engloba a una serie de siete piezas de videoarte, en cuyo concepto y tesis fundamental de obra, se aborda la existencia del individuo en el mundo. Cuestiones como hombre y naturaleza sirven para dilucidar en una vertiente experimental conceptos de percepción fenoménica, reflexión y relación con el mundo en cuanto experiencia, sensación, pensamiento, antropologías, vida o muerte. La naturaleza desde una perspectiva ficticia y mística es aquí la alegoría que ejemplifica una dualidad antagónica aunque ambivalente. Reflejada y patentizada en la “inmaterialidad” de la luz natural o artificial en intervenciones environments (quedando documentadas en material audiovisual) y la inmaterialidad en cuestiones de la física y su oponente la “materialidad,” una materialidad transubstanciada a partir de lo incorpóreo y en última estancia sólida. El lenguaje de la luz impregna a toda sustancia para hilvanar y desarrollar formas en tanto que también una evidente tautología artística donde la reciprocidad luz-naturaleza-existencia humana, (artecreación-individuo) acaecen apasionadamente, no sin a veces cargarse de una narratividad con cierto dramatismo imantado desde una incertidumbre azarosa. En la obra, los modelos de representación de la naturaleza se revelan en una cierta retrospectiva incluyendo al mismo ser humano en última estancia. Esto quiere decir la formación primeramente de una naturaleza primigenia líquida e intangible, en un proceso de formación y emulsión. Posteriormente se toma consciencia de una naturaleza física, corpórea y sólida como realidad. Como proceso unívoco en esta historia se hace también una verdad la existencia del ser humano, su noética de la percepciones sobre la tierra y su entendimiento como ser. Estas obras tratan de acercarnos a una propuesta metafísica y esencial de la vida, donde la luz cumple una papel determinante porque además de lo anteriormente dicho, susodicha luz es entendida como arte.
Independientemente de que cada obra a nivel individual contenga matices, estrategias e incluso ciertas significaciones diferentes, el planteamiento discursivo de este colectivo sobre el tema es más que claro y elocuente.
 
Lunes 28 de Marzo: Flujo Primigenio
Cuestiones como hombre y naturaleza sirven para dilucidar en una vertiente experimental conceptos de percepción fenoménica, reflexión y relación con el mundo en cuanto experiencia, sensación, pensamiento, antropologías, vida o muerte. La naturaleza desde una perspectiva ficticia y mística es aquí la alegoría que ejemplifica una dualidad antagónica aunque ambivalente. Reflejada y patentizada en la “inmaterialidad” de la luz natural o artificial en intervenciones environments (quedando documentadas en material audiovisual) y la inmaterialidad en cuestiones de la física y su oponente la “materialidad,” una materialidad transubstanciada a partir de lo incorpóreo y en última estancia sólida. El lenguaje de la luz impregna a toda sustancia para hilvanar y desarrollar formas en tanto que también una evidente tautología artística donde la reciprocidad luz-naturaleza-existencia humana, (artecreación-
individuo) acaecen apasionadamente, no sin a veces cargarse de una narratividad con cierto dramatismo imantado desde una incertidumbre azarosa.
 
Martes 29 de Marzo: Naturaleza Cósmica
Con respecto al vídeo anterior es un proceso que difiere en el tiempo. Aquí si que podemos encontrar una materia y una naturaleza formada más afín a nuestros tiempos, aunque se relata una identidad diferente, una naturaleza pseudo alienígena forjada en unos principios místicos y en cualquier otro punto del cosmos, una naturaleza inalcanzable para el sueño humano, incidida por pedazos que reflejan el cegador color del enigma y de la sabiduría. No es un bosque habitable para la especie humana al que lo único que le preocupa es la manera de empeñar sus vanidades.
 
Miércoles 30 de Marzo: Sinestesia
En esta pieza alude a la existencia y la condición humana en tanto que el cuerpo como entidad, una realidad material en cuanto metafísica por lo que también respecta a nuestros pensamientos. Tejidos y mas tejidos superpuestos, adheridos, ensamblados en una perfecta composición, la máquina que mueve a nuestra alma o bien una conciencia cognoscente como indica Merleau-Ponty. Una perfecta creación, capaces de sentir, de analizar, de aprender, de progresar… y al mismo tiempo volubles, frágiles, físicamente degenerativos por el tiempo, horadados por la traslucidez de la luz en nuestras
membranas. En la visualización del video se aprecia una piel ficticia y el sentido del tacto, pretendiéndose la idea de sinestesia donde estas manos evocan una sugerencia, una imagen, una reflexión o un pensamiento en la mente, modos de sentir del ser humano.
 
Jueves 31 de Marzo: Sin Título 01.1/4
El contexto es la naturaleza, una vez mostrada la aparición del humano y su capacidad de ser y estar en cuanto su desarrollo de sensaciones y sentimientos evocados en el vídeo sinestesia, ahora el contexto es el de un campo abierto que no por ello deja de tener sus irregularidades. Los tubos fluorescentes de neón son expuestos en plena naturaleza directamente tal cual, por lo tanto el arte es representado a través de la luz artificial y el significado de la inmaterialidad. La acción queda desarrollada dentro de un concepto espacio y tiempo. Aparece una compenetración entre la luz solar emanada del turbio cielo y la luz fluorescente, la cual (esta última) persiste sobre la naturaleza. El día da su rendición a la noche cuya oscuridad activa da identidad a la inmaterialidad de la luz artificial sobre un escenario ya turbulento relegado a las sombras de la noche. La experiencia perceptiva y el despliegue del mundo ante ser humano es el tema fundamental aquí.
 
Viernes 1 de Abril: Sin Título 01.2/4 y Sin título 01.3/4
Sin Título 01.2/4
Este video muchos de los aspectos de su antecesor, en cambio se desarrolla dentro de unas circunstancias mas concretas; la instalación se realizó
puntualmente en las ramas de un árbol, un árbol semi muerto casi petrificado, de ramas en bucle y con una identidad onírica salido de alguna fábula del folklore de un pueblo.
En esta ocasión también es la luz la que interactúa con la naturaleza, esperando que caiga la noche para lograr su alquimia, el árbol empieza a descontextualizarse en una mística cueva, la luz artificial y el futuro mecanizado ha poseído al espejismo de la naturaleza, planos mas lejanos nos lo afirma ya que la naturaleza y su primigenia luz solar han declinado ante la luz artificial. Un último plano matiza una metáfora de materialidad, donde los coches aparecen lejanamente como luces de luciérnagas y estableciendo recorridos ascendentes y descendentes en una idea de naturaleza artificial.
La sociedad y la evolución como símbolo se relacionan e interactúan a través en la luz artificial… frente a algo tan primario y grandioso como la naturaleza dada por el árbol y le paisaje, el cual ya desdibujado y transfigurado se funde en la turbulenta oscuridad.
Una vez mas aquí el proceso de la percepción en cuanto sociedad se subleva como algo importante.
 
Sin título 01.3/4
Es la tercera pieza la cual se desarrolla dentro de una escena muy particular. Es el teatro romano de la antigua ciudad de Acinipo, situado en las proximidades de la ciudad de Ronda (Málaga). Hacia su zona mas elevada y aprovechando la pendiente se localiza el teatro, en zona de colina. En esta obra la monumentalidad tosca es intercedida con la sutileza plástica de la luz. Los vestigios romanos y el arte de la luz interactúan en un juego maravilloso, antropológico, de una civilización desaparecida la cual es rescatada en sus vestigios. En este sentido es como la historia milenaria y las nuevas estrategias del arte, las nuevas tecnologías como puede ser la luz artificial, la luz de neón se encuentran y experimentan un encuentro catártico.